15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Schnürsenkel binden ist für Kinder ja eine lästige Pflicht, außerdem sind sie entweder zu lang oder zu kurz; wenn man sie endlich gebunden hat, gehen sie wieder auf, man stolpert oder muss sich einen gutgemeinten oder tadelnden Spruch anhören; manche Kinder werden da kreativ, lassen sie einfach weg und setzen einen neuen Trend.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Gestern gab es bei mir frischen Bohneneintopf. Ich hatte ihn vor dem Malen zubereitet und dachte mir wieso nicht mal einen Eintopf festhalten. Zur Zeit macht das Einkaufen richtig Spaß findet Ihr nicht?. 1 Kilo Bohnen für 99 Cent. „Da kannste nix gegen sagen, dafür kannste sie nich selber anbauen!“
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Das gute alte Vollkornbrot. Ich muss zugeben, dass ich mein Vollkornbrot nicht immer so nett mit Salat anrichte, aber zum Malen habe ich es einmal etwas aufgepeppt. Zwischendurch mal ein ordentliches Vollkornbrot soll ja sehr gesund sein.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Die Tomate an einem Strauch hat erst einen grünen,dann einen roten Bauch.Ein Messer glitscht da gerne ab, drum dieses hier auch Zacken hat.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Eine kleine Hommage an meine Pfeffermühle, die schon seit ca. 15 Jahren Pfefferkörner in Pfeffermehl vermahlt. Als ich meine Pfeffermühle wieder an Ihren Platz zurückstellte und sie mir noch einmal genau ansah, fiel mein Blick auch unter die Mühle und das Mahlwerk. Amüsiert stellte ich fest, dass ich Besitzerin eines echten Peugeots bin!
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Meine ursprüngliche Planung sah vor einen ganzen Blaubeermuffin zu malen. Der Muffin war eine Mitnachhausenehmgabe meiner Freundin, die eine hervorragende Bäckerin und Köchin ist. Wir hatten bei ihr schon einige köstliche Muffins mit selbstgepflückten Blaubeeren vernascht. Zu Hause konnte ich dann immer noch nicht an mich halten und musste vor dem Malen einmal abbeißen. Zum Vorschein kam ein viel interessanteres Innenleben für mein Bild.
15 x 15 cm,Acryl auf Pizzakarton
Im Sommer darf eine Wassermelone natürlich nicht fehlen. Durch mein Stilleben malen wird mein Obstspeiseplan immer bunter. Melone Melone ist besser als Zitrone, sie ist nicht ganz so sauer, macht dafür etwas schlauer; beim Kerne zählen nur, schau nicht auf die Uhr.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Für die Einen ist es eine Möhre für die Anderen ist es eine Karotte, je nach dem ob man eher in nördlichen oder südlichen Gefilden zu Hause ist. Mein Möhrchen kommt heute in einen Karotten- Rote Beete Salat. Mal sehen ob ich es heute schaffe die Rote Beete vorher noch zu malen. In gleichen Teilen werden sie geraspelt. Pfeffer, etwas Öl, ein bisschen Sojasoße (eher wenig) und zum Schluss geröstete Sonnenblumenkerne drübergestreut. ….lecker. Ich wünsche Euch ein schönes Wochenende!
Ausstellung Gisela Vormann 01. Aug. bis 30. Sept. 2011, Rathaus Lemwerder, Stedinger Str. 51, 27809 Lemwerder (ca. 23 km von Bremen)
Heute 04. Aug. um 17 Uhr ist die Ausstellungseröffnung von meiner Malkollegin und Friedensaktivistin Gisela Vormann. Gisela Vormann malt wunderschöne, farbintensive Bilder in der alten Eitempera Technik. Ihre Bilder sind auch ein Medium um ihre politische Einstellung auszudrücken. Mal sind sie kritisch, mal einfach berührend, mal mit einem Augenzwinkern gemalt. Zu Schnecken hat Gisela eine besondere Affirmation und die Formen in ihren Bildern bezieht sie häufig aus Schneckengebilden. Schneckenfragmente werden in die Bilder tranformiert und drücken sich als Ur- und Universelle- Form aus. Die Entstehung vieler Bilder konnte ich über unser Gemeinschaftsatelier miterleben, daher weiß ich, dass es sich sehr lohnt die Ausstellung zu besuchen. Ich freue mich sehr die Bilder von Gisela im Rathaus Lemwerder wieder zu treffen. Öffnungszeiten Mo – Fr 8.30 – 12.00 Uhr; Mo – Di 14.30 – 16.00 Uhr; Do 14.30 – 18.00 Uhr
Bildbeispiele von Giselas Ausstellung. Die Bilder sind ca.90 x 70 cm oder größer. Zum Vergrößern bitte anklicken!
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Die Radieschen wuchsen auf bei Lieschen. Sie kamen in eine Tüte und waren erster Güte. Knackig und scharf sind sie auch, und landen bald im Bauch. Dort putzen sie munter, den Darm rauf und runter.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
3 Bananen aus Costa Rica fuhren in einem Laster “ hier fährt Dieter“. Dieter trat das Pedal etwas heftig runter, da fielen sie hinunter. Sie landeten auf dem Asphalt, und hofften es möge sie Jemand holen bald, sonst würden sie nicht alt 🙂
15 x 15 cxm , Acryl auf Pizzakarton
Seit ich angefangen habe mich malerisch mit dem Thema Stillleben mit Obst auseinanderzusetzen, esse ich zwangsläufig auch mehr desselben. Ich muss sagen, wenn ich es mir in kleinen Häppchen im Müsli verabreiche schmeckt es gar nicht mal so schlecht und ist eine schöne Variante zu meinem ewigen Apfel. Wieso bin ich da nicht früher draufgekommen:-)
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Die Kirschen in Nachbars Garten…..warten. Sie hängen an einem Ast und warten auf einen Gast. Dieser darf sie pflücken. Ohne sich zu bücken. Nur leicht recken und strecken…hin zur süßen Frucht und himmlischem Genuss.
15 x15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Eine Beere nah der Erde, saftig,süß; fast rund. Drapier sie hübsch auf einer Schale, halte sie fest mit Farbe und steck sie danach in den Mund:-)
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Zu diesem Stillleben wurde ich über eine Ausstellung im Overbeck-Museum inspiriert, die ich mit meiner Ateliergemeinschaft besucht habe. Ausgestellt werden dort Werke von Hermine Overbeck und sie läuft noch bis zum 25. Sept. 2011 in Bremen Nord. Die Frau von dem bekannten Maler Fritz Overbeck hatte zu ihren Lebzeiten keine eigene Ausstellung, wurde aber von ihrem Mann als gleichwertige Malerin anerkannt. Hermine Overbeck hat vor allem lichtdurchflutete Landschaftsbilder gemalt, und hat für die damalige Zeit ungewöhnliche Ausschnitte gemalt, aber auch einzelne Stillleben kann man in der Ausstellung sehen. Ein kleiner Ausflug nach Bremen – Nord in das wunderschöne Overbeckmuseum mit den dicken, alten Deckenbalken lohnt sich auf jeden Fall! Es ist vom Bahnhof Vegesack ganz schnell zu Fuß zu erreichen.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
In meiner Malerei interessieren mich momentan besonders die Stillleben. Die tieftraurigen und unbeschreiblich schlimmen Geschehnisse in Norwegen und auch in anderen Teilen der Welt überschatten manche Zeit. Stillleben zu malen haben da eine beruhigende, meditative Wirkung auf mich.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Hallo liebe BesucherInnen, es hat gutgetan einmal eine Internetpause zu machen, trotzdem habe ich es etwas vermisst und ich freue mich, dass es wieder weitergeht! Meine Flipflops kommen momentan bei unseren kühlen Temperaturen nicht gerade häufig zum Einsatz, aber es soll ja bald wieder wärmer werden:-)
26 x 26 cm, Acryl auf Pizzakarton
Liebe BesucherInnen, mit dem 16. Strandhaus verabschiede ich mich für 2 Wochen in die Sommerpause. Am Montag den 25. Juli geht es dann hier wieder weiter, mit neuen Bildern und einer hoffentlich gut erholten Malerin. Ob mit oder ohne Urlaub wünsche ich Euch schöne Sommertage. Viele Grüße Helen
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Der Apfel ist glaube ich das symbolträchtigste Obst überhaupt, und wird sowohl in der Malerei, als auch im Schauspiel immer wieder gern verwendet. Last Euch nicht veräppeln 🙂
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
„An Apple a day keeps the doctor away“. Ob da etwas dran ist weiß ich nicht, aber ein halber Apfel kommt ins Morgenmüsli, ein halber Apfel Nachmittags . Mein Apfel hat dann die Aufgabe alle anderen Esssünden des Tages zu neutralisieren 🙂
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Ein 2. Venedigbild nach Fotos von Conny Niehoff. Vor langer Zeit habe ich Venedig auch einmal besuchen können.Es ist wirklich eine sehr außergewöhnliche Stadt die unbedingt eine Reise wert ist.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Diese Pfingstrosen habe ich nach dem lebenden Modell gemalt, als sie noch frisch und schön waren. Gestern waren sie schon wieder verblüht. Ist dieses Bild also bloß eine Illusion?
Die neunte Kunstfrage stellt diese Woche Roswitha Geisler und sie fragt: „Schafft Kunst Illusion? Sollten sich Bilder zuerst dazu bekennen, Bilder zu sein, und dann zugeben, dass jedes Bild eine Täuschung ist, eine Illusion, nichts anderes als ein bemaltes Objekt?“ Wieder eine spannende Frage, die Roswitha Geisler in ihrem Blog noch näher erläutert. Am Ende der Woche verlost sie das wunderbares Bild von Jimi Hendrix und ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle. Ihr wollt Beides gerne gewinnen? Dann schreibt einen Kommentar zur Frage in Roswithas Blog und Ihr seid teilnahmeberechtigt. Obiger Link führt direkt zu Rosies Blog!
Roswitha Geissler
“Jimi Hendrix – Hush” wasservermalte Pastellstifte, Graphit und Tinte auf Bütten von Hahnemühle 30 x 21 cm,
Größe der Zeichnung ca. 15 x 15 cm
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Die letzte Blogparade ist am
20.06.2011 : bei Frank Koebsch Infos zur Blogparade bitte hier klicken
KA7 (Putzaktion im Tempel), 15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
dieses Bild ist verkauft
Wieder eine kleine Abstraktion. “Welche Bedeutung haben Vorlagen für die Entstehung eines eigenständigen Bildes”. Zur Diskussion und zu den Kommentaren bitte hier klicken. Am Sonntagabend gebe ich die Gewinner bekannt, Teilnahmeschluss Sonntag 10 Uhr! Am Montag geht es mit Roswitha Geissler weiter! Infos zur Blogparade hier klicken
Die Ausstellungseröffnung „Trip to a Forgotten Utopia“ (Infos über Sommer-Republik) von Folker Winkelmann war schön und sehr gelungen. Als ich in den Ausstellungsraum kam, blickte ich als erstes auf das Foto, das ich für mein kleines Pizzakartonbild als Vorlage verwendet hatte. Meine Vorlage war eine normalgroße Postkarte, und hier empfing mich das Bild ca. 100 mal so groß. Ziemlich überwältigend und da ich es gemalt hatte, hatte ich trotzdem das schöne Gefühl einem lieben Bekannten zu begegnen. Volker Winkelmann ist mit Leib und Seele Fotograf, und das sieht man seinen Bildern, die er alle selbst entwickelt und vergrößert, an. Seine Fotos sind von sehr hoher Qualität und haben mich sehr beeindruckt. Zur Einführung gab es eine Lesung aus historischen Dokumenten von Rolf Schmidt und dem Filmemacher Peter Roloff, denen ich beiden schauspielerisches Talent bescheinigen würde. U.a wurden AuswandererTexte von Georg Büchner und Tagebuchfragmente eines Auswanderers von Bremen nach Missouri abwechselnd gelesen.. Es hat richtig Freude gemacht zuzuhören. Dann gab es meine Bildübergabe und sehr interessante Erläuterungen von Folker Winkelmann zu seinen Fotografien. Eine rundum gelungene Eröffnung und ein sehr schöner Abend für mich und meine Freundin Bea, die ein Auto organisiert und mich begleitet hat. Unten seht Ihr Fotos (Auswahl) von der Ausstellung; zum Vergrößern bitte anklicken. Im Original sind sie natürlich noch beeindruckender. Es lohnt sich die Ausstellung im Bürgerhaus Schwanewede zu besuchen. Sie läuft noch bis zum 06. Juli 2011 Infos über Sommer-Republik siehe Link oben.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
dieses Bild ist verkauft
Dieses Bild stelle ich heute aus einem besonderen Anlass noch einmal ein. Es passt auch gut zu meiner Blogparadendiskussion. „Welche Bedeutung haben Vorlagen für die Entstehung eines eigenständigen Bildes“. Zur Diskussion und zu den Kommentaren bitte hier klicken. Das obige Bild werde ich heute abend in der Ausstellungseröffnung des Fotografen Folker Winkelmann an ihn übergeben. Das obige Bild ist nach einer schwarz/weiß Fotovorlage von Folker Winkelmann entstanden. Er hat dieses Bild von mir erworben und mich gebeten es ihm heute auf der Ausstellungseröffnung zu überreichen, und ich mache das sehr gerne und fühle mich geehrt. Als ich das Bild hier einstellte, mit Angabe der Quelle und Homepage des Fotografen, hatte ich Folker Winkelmann per E-Mail darüber informiert, mit der Bitte um sein Einverständnis. Er hat darauf sehr erfreut und unglaublich nett reagiert und das hat mich natürlich wieder sehr gefreut, und jetzt kann ich den Fotografen des Vorlagenbildes sogar kennenlernen! Ich freue mich auf die Ausstellung und bin etwas aufgeregt, weil auch Presse anwesend sein wird. Drückt mir bitte die Daumen, dass Alles gut läuft! Die Ausstellungseröffnung von „Trip to a Forgotten Utopia“ ist heute um 19 Uhr in der Begegnungsstätte Schwanewede e.V., Ostlandstr.25a, 28790 Schwanewede (Nähe Bremen) und sie läuft vom 09.Juni bis 06. Juli 2011. Unter folgendem Link Sommer -Republik erhaltet Ihr weitere Informationen und da könnt Ihr auch das Vorlagenfoto unter anderen Fotos finden. Mir lag es aber in s/w vor.
Folgenden Text hatte ich am 18. Mai hier im Blog eingestellt: Grundlage für dieses Bild war ein schwarz/weiß Foto des Fotografen Folker Winkelmann, das er 2009 in Missouri gemacht hat, und welches mir über einen Veranstaltungshinweis der Arbeitnehmerkammer im letzten Jahr ins Haus geflattert kam. Ich hatte das Foto aufgehoben, weil es mich angesprochen hat und ich es sehr schön finde. Da ich nach über 4 Jahren wieder farbig male, hat es mich inspiriert ein abgewandeltes, farbiges Bild daraus zu gestalten. Ohne dass ich vorher wusste um was es in dieser Veranstaltung ging, war dieses Bild für mich ein Ausdruck von dem Traum einer schönen, heilen Welt. Und tatsächlich ging es in dieser Veranstaltung um, Zitat:” Ein Roadmovie utopistischer Suchbewegungen damals und heute, hier und dort. Es wurde untersucht, was aus einer “Giessener Auswanderungsgesellschaft” von 1834 wurde, die in Amerika eine deutsche Musterrepublik gründen wollte. Es ging um erträumte, verlassene und geschaffene Heimaten und um Freidenker.
Infos über die KunstBlogparade (KünstlerInnen, Termine, Links, bisherige Fragen, Gewinne) und zur Teilnahme an den Verlosungen, vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
Die nächsten Blogparaden:
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011 : Frank Koebsch
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
In dieser Woche lege ich meinen Schwerpunkt auf meine Blogparadenfrage „Welche Bedeutung haben Vorlagen für die Entstehung eines eigenständigen Bildes?” Zur Diskussion und den Kommentaren bitte hier klicken. Diese Frage liegt mir am Herzen, weil ich den Eindruck habe, dass die Vorstellung ein Bild sei wertvoller, wenn es nach dem lebenden Modell, in der freien Natur, oder direkt aus der eigene Vorstellung erstellt wurde, in vielen Köpfen existiert. Wenn es z.B. nach einer Fotografie erarbeitet wurde sei es ja viel leichter. Meine eigene Erfahrung widerspricht dem aber. Für meine Malerei schöpfe ich gerne aus dem Vollen und ich experimentiere auch gerne. Daher arbeite ich mal nach der Fotografie von anderen, mal nach einem selbstgeschossenen Foto (das obige Bild ist nach einem eigenen Foto entstanden), mal nach einem Objekt oder nach dem lebenden Modell. Auch in der freien Natur habe ich schon viel gezeichnet, aber noch nicht gemalt. Ich stelle Unterschiede in der Vorgehensweise fest, aber der Schwierigkeitsgrad ist bei allen Methoden ähnlic h hoch, wenn es gilt ein eigenständiges Bild zu entwickeln. Außen vor lasse ich jetzt mal, dass es natürlich bequemer ist im Atelier zu malen, als sich Wind und Wetter auszusetzen. Ich meine rein das Ergebnis was am Ende rauskommt. Ich sage immer Abbild ist Abbild, egal woher es kommt. Und neue Bilder entstehen immer über Abbilder/Vorlagen (auch die im Kopf), die auf individuelle Weise, mit unterschiedlichen Methoden, Hilfsmitteln und Können auf das Papier gelangen. Es gibt kein Bild ohne vorheriges Abbild/Vorlage, weil kein Mensch unabhängig von Bildern/Vorlagen Anderer oder der Natur existiert. Die Schwierigkeit besteht in erster Linie darin aus einer oder mehreren Vorlagen ein eigenständiges Bild zu kreieren. Welches Medium man dafür nutzt ist für den Prozess, das eigene Konzept, die Darstellung der eigenen Persönlichkeit von Bedeutung, aber nicht für das BildErgebnis. Oder habt Ihr eine ganz andere Meinung dazu? Ich freue mich wenn Ihr mit diskutiert!
Infos über die KunstBlogparade (KünstlerInnen, Termine, Links, bisherige Fragen, Gewinne) und zur Teilnahme an den Verlosungen, vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Diese Hochzeitstässchen habe ich gemalt, als der Enkel der Queen, Sohn von Diana, heiratete und dieses Ereignis die Medien überschwemmte. Es schwappte sogar in meine Malerei hinein. Obwohl ich mich relativ fern davon gehalten habe, führte mein Pinsel Obiges aus, so ist es offensichtlich auch an mir nicht spurlos vorbeigegangen 🙂
In der Blogparade geht es weiter mit der 6. Frage zur Kunst, gestellt von Anna Schüler: “ Ist die Malerei ein Auslaufmodell“. Anna erläutert ihre Frage folgendermaßen: “ In einem Artikel der Zeit online über Klara Liden, fand ich diesen Satz:“……..lediglich um das Zeichnen und Malen scheint sie einen Bogen zu machen, und sie tut gut daran. Denn das klassische Arbeiten auf Papier und Leinwand gilt allgemein als ausgereizt, ja altmodisch…. “ Ist die Malerei tatsächlich altmodisch, ein abgelaufenes Kunstmodell, ausgereizt? Mittlerweile malt fast Jeder. In Kursen kann man seine eigenen Kunstwerke erstellen, die sich dann gut im Wohnzimmer machen. Leinwände und Farben gibt es bei Aldi oder Lidl zu Billigpreisen und tausende Freizeitkünstler drängen auf den Markt. Täten wir also alle gut daran, nach neuen Ausdrucksformen zu suchen….?
Wieder eine gute Frage und ich bin sehr gespannt auf die Diskussion! Ihr könnt eine wunderbare Zeichnung s. u. von Anna Schüler gewinnen (indem Ihr einen Kommentar zur Frage in ihrem Blog schreibt) und ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle. Also hier auf den Link zu Annas Blog klicken und mitmachen!
Anna Schüler
„Zwischen den Zeiten VI“
Format A4,
Tusche auf Bütten, 2010
Infos über die KunstBlogparade (KünstlerInnen, Termine, Links, bisherige Fragen, Gewinne) und zur Teilnahme an den Verlosungen, vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
dieses Bild ist verkauft
Grundlage für dieses Bild war ein schwarz/weiß Foto des Fotografen Folker Winkelmann, das er 2009 in Missouri gemacht hat, und welches mir über einen Veranstaltungshinweis der Arbeitnehmerkammer im letzten Jahr ins Haus geflattert kam. Ich hatte das Foto aufgehoben, weil es mich angesprochen hat und ich es sehr schön finde. Da ich nach über 4 Jahren wieder farbig male, hat es mich inspiriert ein abgewandeltes, farbiges Bild daraus zu gestalten. Ohne dass ich vorher wusste um was es in dieser Veranstaltung ging, war dieses Bild für mich ein Ausdruck von dem Traum einer schönen, heilen Welt. Und tatsächlich ging es in dieser Veranstaltung um, Zitat:“ Ein Roadmovie utopistischer Suchbewegungen damals und heute, hier und dort. Es wurde untersucht, was aus einer „Giessener Auswanderungsgesellschaft“ von 1834 wurde, die in Amerika eine deutsche Musterrepublik gründen wollte. Es ging um erträumte, verlassene und geschaffene Heimaten und um Freidenker.
Infos über die KunstBlogparade (KünstlerInnen, Termine, Links, bisherige Fragen, Gewinne) und zur Teilnahme an den Verlosungen, vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
Die nächsten Blogparaden:
16.05.2011: Susanne Haun
23.05.2011: Anna Schüler
30.05.2011: Frank Hess
06.06.2011: Helen Königs
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Meine Nachbarin hatte mir Blumen aus ihrem Garten mitgebracht und die wunderschöne Pfingstrose war Modell für dieses abstrahierte Stillleben.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Gestern wählte ich für dieses Stillleben eine etwas verhaltenere Farbigkeit kombiniert mit schwarz/weiß. Die Vase habe ich einmal von meiner lieben Malkollegin Elsa zu einer Vernissage geschenkt bekommen, den Apfel habe ich heute Morgen gegessen, und die Zwiebeln werden heute Abend verbraten.
Im Blog von Conny Niehoff geht es noch bis Sonntag um die Frage “ Sollte Kunst erschwinglich sein“ . Es wird sehr angeregt diskutiert und auch für rein Kunstinteressierte ist es bestimmt spannend ein bisschen vom Alltag der MalerInnen zu erfahren. Es sind bereits 100 Kommentare! Am Sonntag wird ein wunderbarer Rückenakt von Conny Niehoff verlost und ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle. Klickt einfach oben auf Connys Namen. Mein Diskussionsbeitrag lautete so: „Hier wurde schon so viel dazu geschrieben und ich sitze hier und nicke mit dem Kopf. Die Kunst sollte auf jeden Fall entsprechend honoriert werden. Die Frage ist wie, nach welchen Kriterien, und wer kauft es. Ich persönlich lehne es ab Kunst nach Quadratmeterpreisen anzubieten. Nachtrag: Ich meine damit, dass ich es nicht mag, wenn Kunst sozusagen am Meter verkauft wird, als wäre sie ein Teppich oder eine Tapete von der Rolle. An einem kleinen Bild (kleine Pinsel) sitzt man evtl . genauso lang wie an einem Grossen (grosse Pinsel). Das weiss ich aus eigener Erfahrung. Trotzdem ist klar, dass grosse Bilder teurer sind, aber die Grösse sollte nicht einziges Kriterium sein. Da muss wohl jeder seine eigenen Kriterien finden und es ist ja auch sehr unterschiedlich vom Aufwand her. Marketingstrategien sind glaube ich auch sehr wichtig in der Kunst, wenn man etwas verkaufen will, muss man sich wohl damit auseinandersetzten. Jede/r MalerIn muss, denke ich, ein Gleichgewicht finden zu erschwinglichen Preisen und geleisteter Arbeit.
15 x 15 cm,Acryl auf Pizzakarton
Das Thema kräftige Farbigkeit kombiniert mit Schwarz habe ich auch bei diesem Bild verfolgt.
Die Blogparade ist im vollen Gange und auch bei Oliver Kohls Frage:“Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?“ gibt es schon viele Kommentare! Meine Meinung dazu habe ich so formuliert: “ Einem beeindruckendem Kunstwerk sieht man nicht unbedingt an, ob eine handwerkliche Grundlage ausschlaggebend war z.B. Bilder von Helen Frankenthaler oder Bilder von Mark Rothko (beides handwerklich sehr fundierte Künstler), aber ein beeindruckendes Kunstwerk ist ohne einen gewissen Geist/Zauber/Seele nicht denkbar. Auf der anderen Seite kann ein handwerklich phänomenal gutes Werk ohne eine persönliche Aussage sein und nur handwerklich beeindruckend. Dennoch glaube ich, dass KünstlerInnen die es mit der Kunst ernst meinen,( fast) immer auch handwerkliche Grundlagen wollen und sie sich meist mit viel Disziplin und Ausdauer (und Freude) aneignen, egal wie. Man kann dann besser aus dem Vollen schöpfen, und muss aber aufpassen, dass das Handwerkliche keine zu große Rolle einnimmt.“ Wenn Ihr Euch an der Diskussion beteiligt, könnt Ihr ein wunderbares Bild von Oliver Kohls gewinnen (siehe Diashow oder Infolink)) oder ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle. Klickt einfach auf folgenden Link! Oliver Kohls
Weiter Infos über die KunstBlogparade (KünstlerInnen, Termine, Links, bisherige Fragen, Gewinne) und zur Teilnahme an den Verlosungen, vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
In dieser Stilllebenserie habe ich mich auf schwarz/weiß, kombiniert mit kräftiger Farbigkeit konzentriert.
Infos über die KunstBlogparade, und zur Teilnahme an den Verlosungen, vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Zur Blauen Tasse von Freitag gehört eine pinkfarbene Tasse. Beide Tassen habe ich von meinem Bruder geschenkt bekommen und ich mag sie sehr. Sie werden noch öfter mein Modell sein.
Heute geht die Blogparade weiter mit Oliver Kohls! Und seine Frage zur Kunst lautet: „Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?„Klickt einfach auf seinen Namen und Ihr landet in seinem Blog und könnt das wunderbare Bild, was Ihr unten sehen könnt, gewinnen. Der Firma Hahnemühle gefällt unsere Aktion so gut, dass Sie sie mit einem Überraschungspaket unterstützt, das Ihr ebenfalls gewinnen könnt. Ihr qualifiziert Euch zur Teilnahme, indem Ihr im Blog von Oliver Kohls einen Kommentar schreibt. Emailadresse angeben (nicht sichtbar) Name angeben (sichtbar), auf Kommentar senden klicken; fertig! Ich wünsche Euch viel Glück!
| Oliver Kohls |
| Harlingen, Pastell auf Sandpapier, ca. 40x30cm, 2011 |
15 x 15 cm , Acryl auf Pizzakarton
Ein weiteres Stillleben aus meiner Serie. In den Blogparadenblogs geht die Diskussion zur Frage „Ist es in der Kunst wichtig konzeptionell zu arbeiten“ von Julia Tepasse, auch Großstadtheidi genannt, weiter. Susanne Haun und Frank Koebsch haben in ihren Blogs auch einen Beitrag dazu geschrieben, die ich auch kommentiert habe. Diese Frage interessiert mich natürlich besonders, da ich ein Konzept auf der Basis von Pizzakartons entwickelt habe. Meine Beiträge dazu könnt Ihr unten lesen. Macht doch auch mal einen Schlenker in die interessanten Beiträger der genannten Blogs. Einfach oben auf die Namen klicken und Ihr landet direkt beim Beitrag!
Hier mein kopierten Kommentar zu Susanne: Gefällt mir sehr Dein Beitrag zur Frage von Julia, manchmal muss sich das Konzept und auch die Spontanität den Möglichkeiten anpassen, aber da kann man sich dann austoben und manchmal entsteht gerade dadurch ein Konzept nach den eigenen Möglichkeiten, (nicht jeder hat viiiel Platz und unterstützende Hilfe/oder genugl Geld) das, vermeintlich einschränkt, aber ein ganz besonderes Konzept ist, oder einen ganz besonderer Ausdruck/Linie hat, die durch eine Fokussierung vielleicht nicht entstanden wäre. (habe ich im Ausdruck leicht verbessert)
Hier mein kopierten Kommentar zu Frank: Von mir auch einen guten Morgen Frank,
mir gefällt Dein Beitrag auch sehr. Für mich persönlich ist ein Konzept auch wichtig, das sieht man ja schon an meinem Pizzakartonkonzept.Ich habe über eine relativ lange Zeit geforscht,wie ich mit dem Material Pizzakarton einen umweltfreundlichen, Bildträger entwickeln kann, der einen besonderen künstlerischen Ausdruck in sich trägt. Also zuerst hat mich der Pizzakarton an sich interessiert, die Falzlinien, Klebestrukturen, angelehnt an den Minimalismus (steht in Zusammenhang mit Konzeptionskunst)z.B. hat die Künstlerin Karin Sander einmal Raufasertapetstücke gerahmt, um auf die Schönheit im Alltäglichen hinzuweisen (die sind dann im Museum gelandet), ich habe diese Idee, auf meine Art, für mich weiterentwickelt (das wurde mir erst später klar) Aber das passierte ähnlich wie bei Geli B,(ich seh mir gleich gerne Deine Mohnbilder an)sehr organisch und ohne vorheriges Konzept, aber dann wurde ein umfassendes Konzept daraus! Ich hoffe ich habe mich einigermaßen schlüssig ausgedruckt. Aber hier bei Frank lerne ich u.a. auch wie wichtig ein Marketingkonzept ist! Danke hierfür!
Infos über die KunstBlogparade, und zur Teilnahme an den Verlosungen, vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Meine Glaskanne, in der ich frisches Wasser aufbewahre, diente mir bei diesem Bild als Model. Ich arbeite gerade an einer Stilllebenserie. Unsere Blogparadenaktion mit den Fragen zur Kunst 1. von Andreas Mattern „Ist es notwendig in der Malerei seriell zu arbeiten“, und die in dieser Woche laufende Frage von Julia Tepasse “ Ist es wichtig in der Kunst konzeptionell zu arbeiten“, inspirieren mich zusätzlich und regen meine geistige Auseinandersetzung mit obigen Fragen an. Eine spannende Sache und ich kann nur empfehlen mitzumachen!
Einfach hier: Julia Tepasse A is for Art klicken und Ihr landet direkt bei der Frage von Julia! Wenn Ihr einen Kommentar zur Frage schreibt qualifiziert Ihr Euch zur Teilnahme und könnt die wunderbare Collage von Julia Tepasse oder ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle gewinnen! Ich habe meinen Kommentar zur Frage kopiert und unten eingestellt. Seht Euch auch die anderen an, es ist sehr interessant.
Frage von Julia Tepasse: „Ist es wichtig in der Kunst konzeptionell zu arbeiten?“
Hallo Julia, interessante Frage und Diskussion!
Für mich hat konzeptionelles Arbeiten immer mit erforschen zu tun. und dabei ist dann der Weg des erforschens gleichwertiger Teil des Kunstproduktes. Es ist der wissenschaftliche Teil in der Kunst und kann neue Räume für KünstlerInnen eröffnen. In diesem Sinne finde ich ihn wichtig. Ganz eng betrachtet glaube ich aber auch, dass Erwachsene nicht völlig frei von zumindest leichten Konzepten (Papierauswahl etc)sein können, dass können glaube ich nur kleine Kinder in der freien Natur. lieben Gruß Helen, eine von den 10 Blogparadlern.
Weitere Infos zur KunstBlogparade vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Ich habe „Püppi“ meine Antike Puppe, die zeitweilig mein Model 🙂 ist, ins Gras gesetzt und ihr beim Ostereier suchen einen Schutz vor Allergenen und sonstigem Übel aufgesetzt.
Die Gewinner der 1. Blogparadenwoche wurden erfolgreich ermittelt; Glückwunsch! Die 2. Blogparadenwoche beginnt heute im Blog von Julia Tepasse und ihre Frage zur Kunst lautet:“ Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten? Unter allen an der Diskussion Beteiligten verlost Julia Tepasse (am Ende der Woche) eine Collage s.u., die mir sehr gefällt, die ich aber leider als Beteiligte nicht gewinnen kann:-(, aber dafür Ihr :-), also nichts wie hin zu Julia! Versucht Euer Glück, schreibt einen Kommentar und verfolgt die Antworten zu dieser interessanten Frage. Die Firma Hahnemühle unterstützt auch hier die Blogparade mit einem Überraschungspaket, das Ihr ebenfalls gewinnen könnt. Einfach hier klicken und Ihr landet im Blog „A is for Art“ von Julia Tepasse. Viel Erfolg und Spaß! Unten seht Ihr das Bild von Julia Tepasse.
Die weiteren Termine der Blogparade sind:
02.05.2011: Oliver Kohls
09.05.2011: Conny Niehoff
16.05.2011: Susanne Haun
23.05.2011: Anna Schüler
30.05.2011: Frank Hess
06.06.2011: Helen Königs
13.06.2011: Roswitha Geisler
20.06.2011: Frank Koebsch
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Mit Scotty, dem Lieblings- und Leitschaf aus Silkes kleiner Schafherde wünsche ich den BesucherInnen meines Blogs ein paar erholsame Ostertage! Am Montag geht es dann weiter mit der Kunstblogparade, mit einem anderen Blog und einer neuen Frage zur Kunst. Aber bis Sonntag 12 Uhr könnt Ihr Euch noch an der Diskussion „Ist es notwendig in der Kunst seriell zu arbeiten“ im Blog von Andreas Mattern beteiligen (im Blog links auf 98 Kommentare klicken, dann offnet sich das Kommentarfenster)! Meine Kommentare dazu zeige ich Euch heute auch hier, vielleicht motivieren Sie Euch ja, die Kommentare der anderen Teilnehmenden zu lesen und noch mitzumachen. Weitere Infos zur KunstBlogparade vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade .
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Heute habe ich über Tulpen etwas für mich Neues gelernt. Laut Wikipedia geht der Name auf das türkische Wort tülbend und das persische Wort dūlband zurück und bezeichnete in diesen Sprachen ursprünglich einen Turban. Ich habe gestern doch noch den Trailer des Films“Pina“ im Blog s.u. eingestellt. Guckt ihn Euch mit eingeschalteten Lautsprechern an, auch die Musik dazu ist total schön.
Die erste Blogparadenwoche ist angelaufen im Blog von Andreas Mattern (einfach auf den Link klicken) und seine Frage zur Kunst lautet:“ Ist es in der Kunst notwendig seriell zu arbeiten?“ Dort wird schon fleißig diskutiert. Macht mit! Weitere Infos zur KunstBlogparade vom 18.04 bis 26.06. 2011, über diesen internen Link zur Blogparade .
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Eine Flasche ist eine Flasche ist eine Flasche………
Infos zur Blogparade vom 18.04 bis 26.06. 2011 über diesen internen Link Blogparade .
15 x 15 cm, Acryxl auf Pizzakarton
Das 4. Flaschenstillleben mit einer neuen Flaschenform und anderem „Innenleben“
Infos zur Blogparade vom 18.04 bis 26.06. 2011 über diesen internen Link Blogparade .
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Zwischen meine Flaschenserie habe ich eine Frühlingstulpe geschoben, weil gestern so ein schöner Wetterausflug in den Frühling/Sommer war. Zur Erinnerung 🙂 denn heute sieht es in Bremen gaaanz anders aus:-( so ist es halt im April, der macht eben was er will 🙂
Infos zur Blogparade vom 18.04 bis 26.06. 2011 über diesen internen Link Blogparade .
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
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Bei meinen Flaschenvariationen habe ich unterschiedliche Farbtöne zum Mischen benutzt. Ich arbeite nur mit den Grundtönen Gelb, Rot, Blau und füge Schwarz und Weiß hinzu. Bei den letzten beiden Flaschenbildern verwendete ich als Basisfarben Echtgelb zitron, Karminrot und Ultramarinblau (Künstler Acrylfarbe von Boesner). Bei obigem Bild verwendete ich Brilliant red, Phtalo blue und medium yellow ( Acrylic Fine Artist Quality von Reeves). Ich experimentiere zur Zeit wieder mit unterschiedlichen Farben und stelle fest, dass es sich für mich lohnt auch mal zu wechseln.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Flasche: F wie Form, L wie Linie, A wie Aufnahme, S wie Schlucken, C wie …..ccc?…Chanel, H wie Hopfen, E wie Elixier. Dieses kleine Spiel mache ich immer, wenn mir zum Tagesbild ansonsten die Worte fehlen 🙂
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Zur Pizza gehört für mich ein bodenständiges Hopfengetränk dazu. Beim Malen hat mich allerdings weniger der Inhalt, als die Form der Flasche interessiert. Ich habe gefallen daran gefunden, daher werden noch ein paar Fläschchen folgen. Auf diesem Bild kann man glaube ich unschwer unsere beliebte Bremer Biermarke erkennen von der es sogar einen Wikipediaeintrag gibt. Ich finde es immer interessant, etwas über Hintergründe zu erfahren und es war ja eher ungewöhnlich, dass eine Bierflasche grün ist. Das liegt laut Wikipedia daran, dass in der ursprünglichen Herstellerfabrik traditionell Wein produziert und praktischerweise die Farbe übernommen wurde. So können ökonomisch bedingte Umstände sogar zum besonderen Image eines Produktes beitragen, wenn es klug eingesetzt wird.
26 x 26 cm, Acryl auf Pizzakarton
Heute könnt Ihr Euch einmal so richtig sattsehen an meiner absolut fettfreien Pizza. Vielleicht läuft Euch ja sogar das Wasser im Mund zusammen = Wasserverlust = Gewichtsverlust = Freude 🙂 Ich wünsche guten Appetit!
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
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Mein Osterglockenstrauß verströmte einen so starken Duft, dass ich beim Malen immer wieder ein Päuschen einlegen musste um zu lüften bevor mir die Sinne schwinden würden 🙂 Ne echt zu doll; sie wurden anschließend in ein weniger benutztes Zimmer zum Ausduften verbannt, aber ich habe ja jetzt noch ein duftfreies Erinnerungsbild dieser schönen Frühlingsblumen. In dieser Woche poste ich täglich ein Bild da ich viel experimentiere.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
Als ich dieses Bild gemalt habe, gingen mir die Geschehnisse in Japan durch den Kopf und ich fragte mich, wie die Menschen dort verkraften können was geschehen ist. Eine Bekannte hatte mir erzählt, dass sie in ihrer Meditationsgruppe, der Menschen dort gedacht haben, und dass sie in der Gruppe versucht haben gedankliche Kraft nach Japan zu senden. Ob so etwas wohl möglich ist? Es wäre schön. Diese Gedanken gingen mir durch den Kopf und haben sich auf das Bild übertragen.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
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Dies ist meine antike Zuckerdose, die ich vor ewigen Zeiten von einer früheren Nachbarin aus Kindertagen geschenkt bekam, und die ich sehr mag. Ich beware allerdings Kaffee darin auf.
Da ich Grund hatte mich selbst zu belohnen, habe ich mir gestern ein Geschenk gemacht, und bin nach Hamburg gefahren zur Ausstellung von Susanne Haun und Andreas Mattern. Susanne kannte ich bisher nur über ihren Blog, gegenseitige Kommentare und Verlinkung in der Blogroll. Hach schön, und jetzt konnte ich sie persönlich kennenlernen und ihre tollen Zeichnungen endlich einmal im Original sehen….und es war mir schon vorher klar, dass es sich sehr lohnt. Die Bilder von Susanne und auch von Andreas wirken im Original noch stärker! Die Ausstellung ist in der schönen Galerie am Michel ,Gasse Krameramtsstuben, Krayenkamp 10, Öffnungszeiten: Mo – So. 11-18 Uhr (Hamburger Hbf mit der Buslinie 37 bis zum Michel) und läuft noch bis zum 1. Mai 2011 . Hier geht es zum Blog von Susanne Haun (mit Fotos von der Vernissage) und hier zu den ebenfalls wunderbaren Aquarellbildern von Andreas Mattern.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
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Die Thermoskanne aus unserem Gemeinschaftsatelier hat schon viiieeel Kaffee warmgehalten. Zum Malen hatte ich sie auf einen unserer Stühle gestellt und den Stuhl mit ins Bild integriert.
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
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Meine neue Pc Maus, stromlinienförmig, elegant, graumetallic, 204 PS; der Mercedes unter den Mäusen :-).
15 x 15 cm, Acryl auf Pizzakarton
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Ach ist es nicht schön den nahenden Frühling zu spüren? Und der blaue Himmel über Bremen verheißt wieder einen wunderschönen Sonnentag.
(meine Kommentare) 1. Hallo Andreas und Diskussionsteilnehmende,
erst einmal danke für diese Frage, die mich motiviert einmal genauer über serielles Arbeiten nachzudenken! Ich glaube, dass das Malen eine sehr persönliche Sache ist und auch ein Bild zu betrachten .Jede/r KünstlerIn bringt seine Persönlichkeit ein, das betrifft auch die Herangehensweise. Mir zum Beispiel gibt ein Thema oft eine Struktur, eine gewisse Sicherheit in der ich mich dann freier bewegen, ausloten und experimentieren kann, eine andere Person würde die gleiche Herangehensweise vielleicht einengen. Ich würde mich aber auch nicht auf serielles Arbeiten festlegen wollen. Serielles Arbeiten ist für mich in erster Linie eine Herangehensweise an die Arbeit und hat für mich nichts mit der Qualität zu tun. Für mich ist es eher eine Methode ein Thema zu bearbeiten. Wenn mich das entsprechende Thema sehr fesselt, kann die Serie entsprechend umfangreich werden. Serielles Arbeiten ist für mich in der Kunst nicht notwendig, aber manchmal ist serielles Arbeiten für mich notwendig, wenn ich z.B. ein bestimmtes Ziel verfolge. Es wäre auch spannend zu wissen, ob die alten MeisterInnen seriell gemalt haben, oder ob es eher ein moderneres Arbeiten ist und auch mit der Fotografie Graphik Radierung verknüpft ist. Mir fällt dazu Rembrandt ein, der auch seriell gearbeitet hat, aber wenn ich mich recht erinnere waren es eher Radierungen.
Viele Grüße
Helen
2. Das ist so toll hier zu lesen,
letztendlich muss/darf jede/r
KünstlerIn tun und lassen was sie/er will oder muss; auch wenn es dabei drunter und drüber geht, man in die Serie rein und wieder raus springt, abgleitet ins Klischee, gefallen will, sich wieder fängt, wieder bei sich ankommt, wütet oder angepasst ist. Kunst ist wie das LEBEN! Für mich persönlich ist die Serie immer wieder notwendig, ab und zu entsteht sie auch einfach ohne Plan, dass ist das Beste, aber in der Kunst darf es keine Dogmen geben…ist das jetzt auch ein Dogma? Dann sollte es das Einzige sein! Hilfsmittel, Methoden, alles was persönlich weiterbringt Ja!